Mothering Sunday แม่วันอาทิตย์

“Mothering Sunday” ไม่ใช่งานประจำวัน สร้างจากนวนิยายของ Graham Swift นักเขียนชาวอังกฤษผู้ได้รับรางวัล ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์โดย Alice Birch ผู้แต่งเรื่อง “Lady Macbeth” แต่มันรู้สึกเหมือนหนึ่ง การเล่าเรื่องนั้นน่าประทับใจและเย้ายวน โดยจับภาพที่หายวับไปเหล่านั้นได้

เสื้อโค้ตที่กระพือปีกในสายลมฤดูใบไม้ผลิ, โครงร่างของปากของคู่รัก ซึ่งคงอยู่ในความทรงจำหลังจากที่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงได้หายไปนานแล้ว เป็นทั้งวันสำคัญวันหนึ่งในชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง และเหตุการณ์ดังกล่าวมีอิทธิพลต่อทุกสิ่งที่เธอทำหลังจากนั้นอย่างไร เป็นเรื่องราว (หายใจเข้าลึก ๆ) เกี่ยวกับการเล่าเรื่องและสิ่งที่ทำให้บางคนต้องการหรืออาจจำเป็นต้องเป็นนักเขียน

เจน แฟร์ไชลด์ (โอเดสซา ยัง) ชี้ให้เห็นถึงสามเหตุการณ์: วันที่เธอเกิด วันที่เจ้านายมอบเครื่องพิมพ์ดีดให้เธอ และอีกวันหนึ่งเธอจะไม่เปิดเผย แต่ตามคำบอกเล่าของโดนัลด์ (โซเป ดิริสุ) หนึ่งในสองคนที่รักชีวิตของเจน ประสบการณ์ของเจนที่ทำงานเป็นสาวใช้คือสิ่งที่ทำให้เธออยู่บนเส้นทางที่สร้างสรรค์นี้

ทฤษฏีของเขาคือการทำงานบริการทำให้เจนเป็น “ผู้สังเกตการณ์ด้านอาชีพของมนุษยชาติ” ซึ่งมีบทบาทในการยืนเงียบๆ ข้างหนึ่งและเฝ้าดูจุดอ่อนของผู้มั่งคั่งที่เปิดเผยออกมา เก็บไว้นานพอ แล้วจะไม่ให้นิยายออกมาได้อย่างไร?

อีกบทบาทหนึ่งของคนรับใช้คือการรักษาความลับของเศรษฐี และในบ่ายวันที่แดดจ้าของเดือนพฤษภาคมปี 1924 ซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของ “Mothering Sunday” เจนกำลังยุ่งอยู่กับความมั่นใจที่เธอโปรดปราน นั่นคือความสัมพันธ์ที่ยาวนานหลายปีของเธอกับพอล เชอริงแฮม (จอช โอคอนเนอร์) ทายาทชายคนสุดท้ายของตระกูลชนชั้นสูงที่ยังหลงเหลืออยู่

เรื่องนี้เต็มไปด้วยความพอเพียง เมื่อพิจารณาถึงความแตกต่างทางชนชั้นของเจนและพอล และความจริงที่ว่าพ่อแม่ของพอลเป็นเพื่อนที่ดีกับนายจ้างของเจน นายและนางนิเวน (โคลิน เฟิร์ธและโอลิเวีย โคลแมน) แต่ในเวลาเพียง 11 วัน พอลก็จะถูกผูกมัดกับเอ็มม่า ฮ็อบเดย์ (เอ็มม่า ดาร์ซี) ผู้หญิงที่ “เหมาะสม” มากกว่า (เช่น ชนชั้นสูง)

แต่ความจริงที่ว่าคนรักของเธอจะแต่งงานกับผู้หญิงคนอื่นไม่ใช่เหตุผลที่เจนจะปล่อยมือจากวันนั้นไม่ได้ “Mothering Sunday” ข้ามผ่านระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ครอบคลุมช่วงเวลาในชีวิตของเจนตั้งแต่วัยรุ่นจนถึงวัยชรา แต่กลับกลายเป็นวันแม่ปี 1924 มาโดยตลอด

ในตอนแรก เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่สูญเสียไป จากนั้น ก็เปลี่ยนเป็นภาพสะท้อนที่น่าเศร้าเกี่ยวกับบาดแผลทางใจระดับชาติและส่วนบุคคลของสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่สะเทือนใจ และสุดท้ายก็เปลี่ยนอีกครั้ง เป็นการทำสมาธิในกระบวนการสร้างสรรค์และตกหลุมรักคำพูด น่าเสียดายที่สิ่งเหล่านั้นไม่เพียงพอที่จะสร้างผลกระทบอย่างลึกซึ้ง

แฟน ๆ ของ Dirisu ที่สร้างผลกระทบเช่นนั้นใน “His House” ของ Netflix และ Colman ที่สร้างผลกระทบในทุกสิ่งที่เธอทำจะรู้สึกแย่เช่นเดียวกัน ทั้งคู่ถูกจำกัดบทบาทสนับสนุนเล็กๆ น้อยๆ ที่มีขอบเขตจำกัด: พวกเขาทั้งคู่เป็นบุคคลที่น่าสลดใจ ที่จะใส่ “ความขมขื่น” ไว้ในเรื่องราวอันแสนหวานของเจน โคลแมน

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงมารดาชนชั้นสูงที่อดกลั้น

ต้องขอบคุณบทบาทของเธอในฐานะควีนอลิซาเบธที่ 2 ใน “The Crown” สามารถทำให้ปากของเธอแน่นและน้ำตาคลอไปด้วยสิ่งที่ดีที่สุด แต่ในขณะที่ความทุกข์ทรมานของตัวละครของเธอนั้นเห็นอกเห็นใจ แต่ก็ไม่มีอะไรเกี่ยวกับความซับซ้อนทางอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นของการแสดงของเธอใน “The Lost Daughter”

ดังนั้น ท่ามกลางสายตายาวพันหลาและมือที่ลูบไล้หนังสือที่ผูกไว้อย่างหรูหรา สองสิ่งจึงโดดเด่น: ภาพเปลือยเต็มหน้าผากที่ขยายออกไปจาก Young และ O’Connor—a.k.a. เจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เรื่อง “The Crown”

และโครงสร้างไม่เชิงเส้นที่มีความทะเยอทะยานของภาพยนตร์เรื่องนี้ สำหรับเครดิตของผู้กำกับอีวา ฮัสสัน เรื่องราวไม่เคยยากนักที่จะติดตาม และ “วันแม่แห่งชาติ” ถูกรวบรวมในลักษณะที่ความหมายของคำและวัตถุบางอย่างถูกเปิดเผยตามธรรมชาติเมื่อเวลาผ่านไป เช่นการก่อตัวของหินที่เผยให้เห็นจากการลดลงของกระแสน้ำ

วิธีการแบบลานตาของฮัสสันยังช่วยให้เจนมีชีวิตภายในที่มั่งคั่งและชัดเจน โดยไม่ต้องพูดเรื่องนี้โดยตรง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทอดความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของเจนเกี่ยวกับอายุของเธอในฐานะสาวใช้ และการอ่านหนังสือกลายเป็นทางออกที่ทั้งชั่วคราว (สูญเสียตัวเองในเรื่องการผจญภัยที่ดี)

 และถาวร (ลาออกจากงานกับ Nivens) ทำงานร้านหนังสือ) เมื่อรวมกับจานสีที่สดใสและภาพระยะใกล้ของบทกวี ทิศทางก็สำเร็จตามเป้าหมาย: ปลุกความทรงจำที่สมมติขึ้นของเจนให้เต็มตาราวกับว่าเป็นความทรงจำของผู้ชมเอง

แต่เรื่องราว รุนแรงพอๆ กับที่พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ชายหนุ่มจำนวนมากเสียชีวิตและอีกหลายคนยังต้องตาย อย่างไรก็ตาม ก็สามารถจัดการได้ทั้งเรื่องน้ำหนักและเรื่องไม่สำคัญ ทั้ง Colman และ O’Connor มาที่ “Mothering Sunday”

จากการสำรวจที่ยาวไกลและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับผลที่ตามมาจากครอบครัวของมารยาทชาวอังกฤษที่ปากแข็ง และถึงแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีบันทึกทางอารมณ์ที่หลากหลายในขณะที่มันโลดแล่นไปตามกาลเวลาและพื้นที่ เหตุการณ์ที่เชื่อมโยงกับความรู้สึกเหล่านี้ก็มักจะเปลี่ยนกลับไปเป็นโศกนาฏกรรมเรื่องเดียว

ในระดับสัญชาตญาณและเย้ายวน “Mothering Sunday” นั้นทำให้มึนเมา เป็นเรื่องราวที่มีโครงเรื่องและตัวละคร ไม่มีอะไรที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน

อ่านบทความข่าวสารอื่น ๆ เพิ่มเติมได้ที่ entelenerji.com อัพเดตทุกสัปดาห์